素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

场景速写是清华大学美术学院的必考科目之一，2011年中央美术学院的速写把测试方向改为场景速写的考察。接着，北京其他院校也陆续跟着测试场景速写。大势所趋，看来场景速写将会成为未来众多院校考察的必考科目，所以，希望你提前重视，早作准备单个人物是基础场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间，原来到12月份大家还都在研究单人速写，但是现在则要求我们在10月份之前就要将单人速写的所有知识点解决透彻。我们假设你从7月初来北京学习，至10月底，共4个月的时间。这4个月，你要将：动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫，提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写，才能过渡到场景速写的训练。单个人速写第二:场景速写最重要的是要处理好人与景的关系我发现很多同学的单个人物都画得很不错，但是添加上场景之后发现人物融不进场景之中，感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故，正确的方法应该是在定构图阶段，就要将人物和环境的、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致，才能成为场景速写。第三:平时多画一些生活道具和场景一角我有个习惯，平时速写夹不离手，无论走到哪里，只要有三分钟的空闲，我就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩，一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料瓶...，总之，抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征，表现出来，是非常有意思的一件事。生活道具画多了，就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。速写场景道具第四:考前两个月要做好应试的准备场景速写的考察范围，无外乎室内和室外，室内包括：卧室一角、厨房一角、客厅一角、餐厅一角、教室一角、商店一角等，室外包括：街道一角、报刊亭一角、市场一角、学校门口、候车等，每一个典型的场景，你都要画过几遍，并且学会总结，什么样的场景需要搭配什么样的道具。然后，你再熟练掌握几组人物的组合，在不同的环境里都能套用。这样准备之后，你每画一张作品都要拿评分标准去评判，找出不足，继续改进。做足这些准备，你的速写一定能够拿高分。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

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素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

一.重视临摹练习大多数同学都曾有过这样的情况，在练习时对写生偏爱，反而不太愿意去临摹。他们认为作画应该创作，应该画自己的东西。这种想法无可厚非，但对于美术的学习来讲，这种认知是错误的。因为临摹是美术学习的一种重要的方式。基本上每一位成功的名家大师，在成名前，都会通过临摹前人优秀的作品，以向前辈们的高深技巧学习借鉴。这样可以让自己的眼界更加开阔，让自己的思维更加活跃，培养自己的理性思维，切实提高自己的作画水平。所以必须重视临摹这件事。同时，在临摹练习前，有以下问题也需要及时注意：1.临摹素材一定要选名家作品，可以站在更高的维度。2.对临摹作品一定要有理性的认识和判断，切不能全盘复制，要学会去粗存精。3.临摹时要把握一个度，与写生手段相结合。要明确临摹是一种学习手段，而不是作画手法，不能因过多的盲目临摹而限制自己的思维，束缚自我个性的发展。二.注重整体观念“整体观念”是一个相对抽象的名词，也是美术老师经常会给各个学生反复强调的一个概念。因为有很大一批学生，无法兼顾到整体与局部之间的联系，在造型和结构上拿捏不准。亦或是只注重某个具体部分，投入过大精力，导致其他位置又难以兼顾。不论是哪种情况，最终呈现出来的画面或者花，或者杂，或者乱，皆无法达到让人满意的效果。作画需要的毕竟是最终呈现，没有一个完整的架构做支撑，即使把局部描绘地再精细和完美也无济于事。因此在动笔时，要明确每一个步骤的意义，做到随时可以将之作为一件成品进行展示，做到前后有序，浑然一体。三.做好训练计划在学习美术的过程中，有部分同学非常刻苦勤奋，但绘画水平却迟迟得不到提高，而且无法找到原因所在。这其实是因为他们没有在学习和练习后及时总结经验，在不清楚自身存在问题的情况下，继续执行错误的方式，自然得不到正向的反馈。我们一定要明确，没有目标，没有计划的盲目练习，只会导致时间白白地被浪费掉。做好反思和总结，认清自己的优点和缺点，才是战胜统考大关的制胜点。四.学会如何取舍如何评价一副好的作品，可能多数学生会认为是对画面描绘细致入微，面面俱到的作品。这种作品不仅构图完整，造型准确，而且线条流畅，具有极强的体积感。总得来讲，就是填充地十分仔细，连背景的任何一个细节都不放过。但其实，像这一类作品，在主考老师眼中只能算是技能熟练，而非技艺高超。因为画面没有重点，什么都画其实就相当于什么都没画，无法确切展示突出的地方。而且考试中的时间有限，不可能让人一笔一画地慢慢勾勒。在保证效率的前提下，也要保证质量。因此，我们要认真观察分析，结合自己的感受，将被画对象理性且艺术地反映在画面上，大胆取舍，该详细就详细，该省略就省略。做到有主有次，详略得当。五.提前制定目标不同的院校对于考试有不同的要求，一定要提前留心。因为主考老师不同，对作品的画风以及风格是有一定程度的偏向的。而且不同科系，不同专业对考试的命题、要求以及评分标准也不尽相同。俗话说“知己知彼，百战不殆”，我们一定要提前确定好自己的报考意愿，要分析不同院校的考试偏向性，针对这些总结出来的特点，调整自己的练习方式和学习目标。这样才能在考试中取得一个良好的成绩。绘画是一种艺术，而非是一项简单的机械性劳动。我们想要在考试中取得一个良好的成绩，就不能三天打鱼两天晒网，积极勤奋的练习是一方面。调整自己的心态也十分重要，在学习美术的期间，要做到不骄不躁，不气不馁，用平和的心态去面对人生中这重要的挑战。

结构素描这个词相信大家都不会陌生，简单的来说就是通过一些圆形来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。原理在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构，了解结构最直接的方式。画结构素描的最终目的是为了理解和剖析结构，因此一般画的时候都会用简洁明了的线条，同时需要同学们具备较强的三维空间意识，因为我们要把静物透明化，去把那些看得到的看不到的型都画出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或者这个部分是由什么方式组合而成的，这些本质的特征要从具体的现实的性体重提炼和概括出来，不要沉迷于一些小细节。方法与技巧首先我们强调的点是观察方法，结构素描还是要以结构为重心，所以我们在观察对象的时候，还是要把注意力集中在物体的结构上，至于明暗关系可以先不考虑，那么是什么结构能够支撑起静物的框架呢?找到了这个就等于找到了结构。我们在观察对象的时候，要仔细的去看，而不是只看表象，要去研究它的长宽比例、大小比例、关系等等，动笔的时候要整体的去画，整体的比较，一下笔就要分清楚主次和前后关系，准确的把握大的主要结构，抛弃小的、不重要的细节。第二点是表现方法，结构素描以线条为主，需要我们用准确、有力、优美的线条去画，要让画面充满生命力，有丰富的视觉效果。在画这样的线条时，要注意抓大感觉，外轮廓线多以长直线为主。其次是要做到“抓两头、带中间”，形体转折开始的地方与形体转折结束的地方是非常重要的，如果这两个点找准确了，那么形体也就抓住了。同时线条要做到穿插表现，线条的穿插必须符合结构的规律和关系，不然就会导致形体的跑偏。第三点是关于结构素描的变化，类似于罐子或者酒瓶这样的静物，我们需要用很多椭圆形去表现其结构，那么就涉及到一个问题，根据我们的视觉角度以及静物本身的变化，我们画的椭圆形也在变化，这个关系一定要找准确。如果说这个形找不准的话可以先把静物的外轮廓画出来，然后再去找这种内部结构，通过内部结构与外轮廓的关系对比同学们就会发现其中的关联，如果以后遇到形体把握不好的问题就可以用这样的方式去纠正。

场景速写是清华大学美术学院的必考科目之一，2011年中央美术学院的速写把测试方向改为场景速写的考察。接着，北京其他院校也陆续跟着测试场景速写。大势所趋，看来场景速写将会成为未来众多院校考察的必考科目，所以，希望你提前重视，早作准备:单个人物是基础场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间，原来到12月份大家还都在研究单人速写，但是现在则要求我们在10月份之前就要将单人速写的所有知识点解决透彻。我们假设你从7月初来北京学习，至10月底，共4个月的时间。这4个月，你要将：动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫，提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写，才能过渡到场景速写的训练。单个人速写第二:场景速写最重要的是要处理好人与景的关系我发现很多同学的单个人物都画得很不错，但是添加上场景之后发现人物融不进场景之中，感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故，正确的方法应该是在定构图阶段，就要将人物和环境的、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致，才能成为场景速写。第三:平时多画一些生活道具和场景一角我有个习惯，平时速写夹不离手，无论走到哪里，只要有三分钟的空闲，我就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩，一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料瓶...，总之，抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征，表现出来，是非常有意思的一件事。生活道具画多了，就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。速写场景道具第四:考前两个月要做好应试的准备场景速写的考察范围，无外乎室内和室外，室内包括：卧室一角、厨房一角、客厅一角、餐厅一角、教室一角、商店一角等，室外包括：街道一角、报刊亭一角、市场一角、学校门口、候车等，每一个典型的场景，你都要画过几遍，并且学会总结，什么样的场景需要搭配什么样的道具。然后，你再熟练掌握几组人物的组合，在不同的环境里都能套用。这样准备之后，你每画一张作品都要拿评分标准去评判，找出不足，继续改进。做足这些准备，你的速写一定能够拿高分。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

随着近两年的艺考改革，艺术校考院校的逐渐减少，各大院校的招生门槛不断提高，各个院校也更加注重艺考生的文化成绩。美术专业艺考也是如此，20届艺考生还未到考期就已经感受到压力，那么接下来如何应对20年的美术艺考，也成了考生们关注的重点问题。需要更加重视联考成绩院校校考不断减少，以联考成绩作为通过参考标准的院校也相应增加，联考的重要性不言而喻。同时，各省市的一些院校以联考合格作为参与其校考的“入场券”，不参加联考或联考成绩不合格，则不能报名参加其校考。因此考生联考取得好成绩，选择院校时才会有更大的自主权，通过的几率也更大。联考成绩过关后，考生不妨结合自身条件稍微多参加几所院校校考。对于美术类专业而言，一般好学校都需要校考，比如央美、国美、鲁美等31所独立设置的艺术类院校和有美术类硕士点的高校等。但校考的标准也比较严格，建议考生根据自身专业情况，选择适合的校考院校。美术艺考生应该关注的重点是什么？专业课、文化课两手抓对于美术生来说，专业课自然重要，但近些年文化课在招生通过中所占的比重逐渐加大，如果本身文化成绩不好，应该在文化课程上多下功夫。其实在学专业时，文化与专业并非不可两者兼顾，现在全国各地比较好的美术画室已经逐渐开通对考生文化课的辅导。其中比较优秀的是天籁画室，专门聘请重点中学优秀老师，针对美术考生开设文化培优补差班，有效提高了学生的学习效率，使学生美术、文化得以共同进步。注重高考志愿填报许多艺考生对于报考志愿没有足够重视，在填报志愿时不能把考分实现最大价值，并且由于对高校不甚了解，导致没有报考上自己喜欢并适合的专业。因此在报考志愿这一环节，学生及家长应积极与相关志愿填报指导老师沟通咨询，并接受专家的规划及指导，充分利用好学生辛苦考来的分数，让分数得以实现最大价值。

素描是美术高考必考科目，有人会问，学素描又有什么用呢?如果我们回答：‘学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养’。您定会不屑一顾，因为这是大话，感觉离自己很遥远。那今天老师就从小处说些学素描的好处。1、通过对几何体的观察和绘画，培养立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。2、画好素描注重观察方法和物体明暗对比。认真的观察物体的造型结构，光影，色彩，通过对物体的认识，再现在纸张上，不仅仅锻炼了观察力、比较能力，更是加强了手眼协调的能力。3、一般来说完成一幅中等层次的作品，至少要用2、3小时的时间，这对培养孩子的细心和耐心有非常大的好处.因为对物体造型，结构，明暗的处理，线条的排列，画面的整洁等等都要求学生能静下心来，耐心不急躁!4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之妙。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也很重要。素描不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人。

很多人从小到大非常喜欢画画，喜欢美术，于是梦想长大后自己能当一个美术家，一个画家，或者成为一个美术老师，或者创办一个属于自己的美术班等等，确实，画画可以让我们身心可以得到放松，有时候安安静静的去做一件事情，也是非常开心的。然而，如果想成为一个画家，一个美术家，或者一个美术老师，肯定是需要学习，之后需要进行考试的，在考试之前，大家肯定是需要对相关知识进行学习，复习。1、三原色：红、黄、蓝;三间色：橙、绿、紫。2、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。3、色彩的冷暖倾向称为：色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。4、例举三种暖色：红、橙、黄;三种冷色：蓝、绿、紫。5、纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝6、灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色兜会变灰。纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。7、冷色和暖色：在色相环上桔黄视为暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷，靠近暖色的部分为暖，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。冷色：沉静、清爽、深远、向后退。暖色：热烈、温暖、醒目、向前进红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。

结构素描这个词相信大家都不会陌生，简单的来说就是通过一些圆形来画静物，少画调子甚至不画调子，以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式。在结构素描中运用的非常多，所以对画面的要求相对理性和严谨，是我们接触结构，了解结构最直接的方式画结构素描的最终目的是为了理解和剖析结构，因此一般画的时候都会用简洁明了的线条，同时需要同学们具备较强的三维空间意识，因为我们要把静物透明化，去把那些看得到的看不到的型都画出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或者这个部分是由什么方式组合而成的，这些本质的特征要从具体的现实的性体重提炼和概括出来，不要沉迷于一些小细节