康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调！而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有！当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗.雍正时这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等!收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”.

　　画风极细腻，色彩谐调！新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款!从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点.清雍正画珐琅雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段!

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　　雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化！雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮！造型亦有早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅为广泛！瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅!它是瓷器与画珐琅制作工艺的结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”.

　　珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅！珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器！珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。［关键词］：珐琅彩、古月轩、拍卖会、瓷器2005年10月23日，香港苏富比秋季拍卖会，香港古董商翟健民以1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在刷新全球清代瓷器高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的高成交价纪录！

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　　装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景.花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等.花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力.绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色！写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格！

　　画珐琅也有用其他金属做胎，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等.画珐琅的衍生品种有：瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画珐琅等!另外画珐琅的制作工艺也称为画珐琅.金属胎画珐琅画珐琅又称“洋瓷”。据清代蓝滨南在其《景德镇陶录》中记载，画珐琅是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。简单的说，就是先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成.